漢白玉,是大理石的一種,它潔白無瑕,質地堅實而又細膩,特別適合于雕塑藝術的演繹。古往今來的名貴建筑多采用它作原料,據傳,我國從漢代起就用這種宛若美玉的材料修筑宮殿,裝飾廟宇,雕刻佛像,點綴堂室,并稱之為“漢白玉”,華夏子孫耳熟能詳的當屬北京天安門廣場前的那兩對石柱,稱之為“華表”,先人們借其皎皎高華的風骨,寄托了對明君圣上的期盼,寄托了對國泰民安的向往。
漢白玉得天獨厚的高潔稟性,吸引了藝術家為其凝聚身心,傾情演繹,創作出一件件美不勝收、寓意深刻的精彩作品,用藝術的心靈,講述一個個石頭的故事。
西安雕塑公司漢白玉藝術品的創作過程,大致分為以下幾個階段:
荒料精選 - 泥塑底稿 - 造型勾勒
減荒仿形 - 精雕細刻 - 打磨修飾
石材的原始胚料,稱為荒料,一個“荒”字,道出了從原生粗陋的璞料,經過藝術家的妙手創作,演變成美侖美奐的藝術品的艱辛過程。
漢白玉的石質雖然優良,但天然的材料難免會有這樣那樣的瑕疵。外表的黑線、黃線,天然的裂縫,顏色的純度,乃至硬度,密度等等,不同等級、不同產地的石料都有不同的差距,出材率也各不相同。特別是,往往僅靠表面的判斷是遠遠不夠的,石材內部的瑕疵要等到剖開后才能發現,有時候一件作品修飾到快完成了,才出現內部的瑕疵,這時候只好將其丟棄而重選一塊,因此,作品的背后往往是不足人道的失敗與波折,來之殊為不易,藝術家孜孜不茍的匠心可見一斑。
創作之前,藝術家往往先用泥塑起稿。這是作品成功的一個重要階段,作品的原創性與藝術價值的高下,在這個階段已經初露端倪。藝術家的靈感、理念與才思在這個階段反復玩味,反復斟酌,反復修改,反復升華,為作品的大放異彩奠定良好的基礎。
通過泥塑使自己的創作意圖展現成型、胸有成竹之后,藝術家開始進行實質性的雕刻創作了。在選好的漢白玉石料上,把作品的輪廓畫出來,這是作品的藍圖。這一階段,創作者的繪畫功底十分關鍵,需要對作品的形態,進行準確的定位與把握,關系到整體造型的成敗。
西安雕塑公司造型勾勒好后,就可以下刀了。將荒料多余的部分切除掉,留下大致的作品外形,但需要把握切割的準確深度,太過則破壞造型,太少則給后續雕刻帶來不必要的勞作,因此往往需反復幾次,點滴推進,以確保獲得恰到好處的仿形,便于接下來的精雕細刻。
毫無疑問,藝術家的創作才華和手上功力將在這個階段淋漓盡致地展現,同時這也是特別需要屏心靜氣、全神貫注的階段,稍有毫厘之失,可能就是千里之謬,令前面的努力付之一炬。纖毫畢現的毛發,栩栩如生的神態,惟妙惟肖的肌骨,生機勃勃的動勢,都仰賴于藝術家的深厚積淀與高超技藝。而往往這個時候,藝術家又會靈感迸發,擯棄部分泥塑底稿的成果,而另起爐灶,做出即興的發揮,這更體現出了藝高人膽大的自信以及渾然天成的才思。
打磨修飾,是漢白玉雕塑創作過程中耗時的一步,需要創作者有足夠的耐心和認真的投入,以及精湛的打磨技藝。同時,藝術家又利用這個階段,對作品進行進一步的修飾與優化。尤其許多作品都是將細粒圓洞狀的石質表面打磨成光潔的效果,不僅打磨所耗費的功夫頗巨,表面光澤度的恰到好處的把握本身就是一門學問。
例如,“銀牌藝術館”館藏雕塑藝術家陳尾強的作品《望春泥》,作品形象的冰肌玉骨、浩如凝脂,令人可以想見背后打磨修飾水準的高超及所付出的心力之巨大。
一件好的作品就是這樣,精益求精,百煉成鋼,傾注了藝術家的藝術才華與一番心血,美侖美奐地呈現在我們的面前!